搞事情,德国艺术家用矩形构建地下室花
房屋、门窗、手机……德国艺术家本杰明·阿普尔发现人类对“矩形”的迷恋无处不在。与其说自己是一位“抽象艺术”创作者，他更想单纯地探索“矩形”的可能。
房屋、门窗、电脑、手机……德国艺术家本杰明·阿普尔发现人类对“矩形”的迷恋无处不在。在展览《地下室花圃》中，他以这一生活中随处可见但在自然界中无迹可寻的几何形状为灵感，展示了于和年在北京两次驻留期间创作的油画、装置及影像文字作品。
本杰明·阿普尔，将桌子置于角落55，，布面油画，xcm
本杰明·阿普尔出生于德国奥格斯堡，孩提时代便随家人移居厄瓜多尔，并在秘鲁、玻利维亚和智利等地生活过。十五年后，他因求学回到德国。此次展览是他在中国的首次个展。
展厅中两件占据了大部分空间的装置分别题为《地下室花圃》和《阁楼中的花圃》，日常材料和几何结构使空间透露出平静、朴素、不安，却也蕴含着能量和些许诗意；油画作品则以阿普尔从年便开始创作的《将桌子置于角落》系列为延伸，画面上堆叠着过百层矩形色块，色彩鲜明有力；而分布于两层展厅的文字，则是对影像《花圃中的鱼》中动物们单调却知足的内心世界的想象。
展览现场，左一为作品《地下室花圃》
本杰明·阿普尔，阁楼中的花圃，，木板、混凝土、凳子，40x40x57cm
画廊分隔又开放的空间为阿普尔带来很多灵感：“我觉得这间画廊的空间非常美，你可以从一个点看到其他很多地方。这里还有很多很高大的墙面，在画廊的各处你几乎都能看到最大的空间。”
空间为阿普尔带来灵感，也帮助他完成了此次的创作。墙体是装置作品的一部分，如果把作品从这个空间拿走，那么它就成了另一件作品。油画也是同理，正如艺术家所说：“画布上的油画不能算完成，要是直到它们挂上墙的那一刻才算真正完成。”
展览现场
“人类创造矩形空间，但没有其他任何一种动物这样做。”
早在多年前，阿普尔就开始以“矩形”为元素进行创作。他将这种形状称为“人类奇怪的本能”：世界上存在着多种多样的形状，但只有人类格外青睐矩形。从门窗、桌椅到电脑、手机，长方形无数不在。“高山和湖泊都不是矩形，我们双眼看到的它们也不是矩形，可当我们用近似长方的相机拍下它们，它们就会被印在长方形的相纸上。”
“或许洛可可风格在欧洲盛行的那段时间是个例外，可大部分时间艺术家们都在长方形的范围内创作。在中国也是如此，当我看中国古代的书画时，能感到里面的能量就要从画卷里流出来了——可是当画卷全部展开，你看到的还是一个长方形！”从古至今无数艺术家选择在矩形的画布或者纸张上创作的现象也让阿普尔感到好奇。
阿普尔年的创作《墙是没有土壤的楼梯》
年，阿普尔在香港巴塞尔艺博会现场完成作品《地下室和厨房》
两年前，阿普尔开始凭借回忆重现自己曾居住过的公寓，将脑海中的印象转化为纸张上的平面图。每一间居所都记录着艺术家生命中不可取代的时光：童年居住在南美洲，从房间透过窗户就可以看到外面的森林，有木瓜树、猴子，甚至还有一只每两周就会神奇光临的食蚁兽；在德国的房间要简单很多，但里面有一个单独的小空间是为了停放自行车……记忆中的画面如此鲜活，可当这些感性的故事被艺术家去除，剩下的竟是几乎一模一样的矩形平面图——在地理和人文环境截然不同的地区，人们却都选择居住在了别无二致的“长方盒子”里。
阿普尔的回忆图之一，如果没有艺术家的讲解，我们无法辨别这所公寓位于哪个国家、城市
阿普尔说，他也不知道为什么会有这样的情况，但这现象却深深吸引了他的注意。在北京小餐馆看到的玻璃鱼缸让他感慨颇深，也正因此我们才看到了展览中的影像创作：一个人造的长方体空间，里面只有水和金鱼——这是否影射出了人类的生活本质？阿普尔用视频作品将金鱼的影像带离了物理存在的鱼缸，但当视频投射在画廊里，白盒子般的空间又成为了新的“鱼缸”。
本杰明·阿普尔，花圃中的鱼,，单视频录像及文字，彩色，8分49秒
Therectangularspacegivesthefishthefeelingofsafetyandtheawarenessofbeingsecure.
展览现场墙壁上的文字也与作品《花圃中的鱼》有关
“我曾觉得连接雕塑和绘画的是颜色，但现在我觉得连接作品的是材料。所以我改变了自己的用色。”
年左右，阿普尔的作品还多以饱和度较低的颜色为主，深绿、浅紫......颜色带有的灰度赋予了画作优雅气质。今次的创作却鲜亮活跃许多，和之前形成鲜明对比。阿普尔说，过去他会利用很多古典油画大师惯用的技法，在颜料中调入黑或白，从而构建出和谐、柔和的色彩组合，自己也会依照个性喜好去选择颜色。
在年的创作中还很难看到鲜艳的纯色
“颜色”曾是阿普尔心中连接自己雕塑和绘画创作的关键，但现在的他却有了新的想法：“当我用水泥进行创作的时候，从来没有在其中加过任何色素或者颜料，因为那就是水泥本身的颜色，这很重要。那么当我用颜料进行创作的时候，为什么要加入黑色和白色，而不是单纯的使用各种各样的颜色呢？”
每种颜色都是平等的，它们和水泥一样，都是“材料”，而非只为个人觉得“好看”才拥有价值的存在。尽管坦言自己并不喜欢格外显亮或浓重的色彩，阿普尔并没有再排斥鲜艳颜色。草绿、亮粉、橙黄...更加丰富的色彩出现在了画布之上。
运用这些颜色并不容易，阿普尔会以荷兰艺术家梵高为榜样：“人人都喜欢梵高，我也不例外。如果你去看梵高的笔触，有些颜色真的没什么特别，甚至不好看，但当你看整幅作品时却会忍不住感叹，天啊，它们太美了。我觉得这才是绘画。所以我决定改变。”
在梵高作品的细节可以看到各种丰富的用色
梵高-Self-PortraitwithGreyFeltHat
“这些画作不是‘富有情感的时刻’的抽象，它们就是长方形。”
旁人能否真正“看懂”或者喜爱自己的创作，对于这位曾经熟练绘制具象作品的艺术家来说并不那么重要。毕竟，转型“抽象”是自己继续艺术探索必要的一步。
本杰明·阿普尔，DasZimmerindieEckestellen，
不过有趣的是，阿普尔甚至未将自己的作品定义为“抽象”。他说他笔下描绘的就是“长方形”本身，而非从何物体抽象得来的长方形。此外，很多抽象艺术创作者的作品还源自某种丰沛的情感——阿普尔也否定了这种可能：“一些艺术家在创作时用不同颜色作为不同心情的反应，但在我创作时脑海中只有画布和画笔，这些画作不是’富有情感的时刻’的抽象，它们就是长方形。”
用石头刻一个人像，石头是媒介，内容是人；但本杰明·阿普尔却在实验着不同的理念：用水泥作为媒介进行创作时，材料不是媒介，材料即是内容。和油画一样，颜色不是媒介，颜色即是内容。至于此次展览墙上出现的、与水缸中鱼儿有关的文字，它们也并非某段历史的抽象——文字亦是作品本身。
本杰明·阿普尔，将桌子置于角落31，，布面油画，90x70cm
本杰明·阿普尔
本杰明·阿普尔
地下室花圃
.8.13-.9.17
偏锋新艺术空间
吴小霜
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